Luis Zimmermann
Faint Traces
OPENING April 3 | 6 – 9pm
April 4 – May 3, 2025
Luis Zimmermann
Faint Traces
OPENING April 3 | 6 – 9pm
April 4 – May 3, 2025
Faint Traces
OPENING April 3 | 6 – 9pm
April 4 – May 3, 2025
Die Arbeiten von Luis Zimmermann entstehen durch eine komplexe Schichtung von Transferdrucken auf Siebdruckgaze, die in Verbindung mit Malerei sowie eigenen und gefundenen Fotografien übereinandergelegt werden. Diese transluzente Schichtung erzeugt eine besondere Tiefenwirkung, bei der die verschiedenen Ebenen miteinander interagieren. Das textile Thema, das bereits in der klassischen Leinwandmalerei vorkommt, wird durch einen dünnen Rahmenträger mit Stoffkante aufgegriffen. Die Durchlässigkeit des Materials lässt die darunter liegenden Schichten sichtbar werden, was dem Werk eine zusätzliche Dimension verleiht und die Idee von Schichtung und Überlagerung verstärkt.
Durch gezielte Schnitte und Ausschnitte werden bedruckte Stofffragmente in den Bildaufbau integriert, was der Technik des „Shaped Canvas“ entspricht. Dabei kommen untere Schichten zum Vorschein, während gleichzeitig neue, collageartige Bezugssysteme entstehen. Diese Bildfragmente und -schichten sind nicht nur visuelle Elemente, sondern auch symbolische Repräsentationen von individuellen und kollektiven Erfahrungen, insbesondere in Bezug auf generationenübergreifende Einflüsse und Traumata. Die Weiterführungen von Linien, Flächen, Körperteilen oder Farbspuren folgen keinem festen Bildthema, sondern bewahren die innere Organisation der Bildschichten und schaffen so eine Dynamik von Irritation und Überraschung.
Die Frage nach der Zusammenstellung von Persönlichkeiten und den Wechselwirkungen zwischen verschiedenen Generationen wird in den Arbeiten thematisiert. Die Überlagerung von unterschiedlichen Materialien und visuellen Elementen spiegelt die Vermischung von individuellen Erlebnissen und kollektiven Traumata wider, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Die Werke reflektieren die Vielschichtigkeit der Erinnerung, wobei Störungen, Leerstellen und Auslassungen bewusst eingesetzt werden,
um eine inhaltliche Schlüssigkeit zu vermeiden. Diese Unvollständigkeiten und Brüche sind nicht nur künstlerische Mittel, sondern auch metaphorische Darstellungen der Fragmentierung von Erlebnissen und Identität. Die unvollständige Komposition und die Bildsprünge lassen Raum für Fokusirritationen und eröffnen dem Betrachter neue Perspektiven auf das Thema der generationsübergreifenden Traumata und deren Einfluss auf individuelle und kollektive Persönlichkeiten. Die Arbeiten zielen darauf ab, die betrachterliche Auseinandersetzung mit diesen Themen zu fördern und die unterschiedlichen, oft verborgenen Schichten menschlicher Erfahrungen und Erinnerungen sichtbar zu machen.