Sophia Gatzkan, Johnny Linder, Ludwig Stalla
Transmission Remains
20 September – 1 November, 2025
OPENING 19 September | 6 – 9pm
Die Ausstellung Transmission Remains erinnert uns auf sanfte Weise daran, dass Objekte immer mehrere Bedeutungen tragen – sie sind immer mindestens zwei Entitäten zugleich. Wir neigen dazu, die Welt als eine Ansammlung diskreter, zählbarer Elemente zu begreifen, jedes für sich selbst stehend. Sie erscheint uns als statisch, bereit, von uns erfasst zu werden. Wir bewegen uns durch diese Welt, nehmen hier und da Objekte auf, beobachten und untersuchen sie, schreiben ihnen eine Bedeutung zu. In der Ausstellung begegnen uns eine Reihe von Objekten, die in ihren rechteckigen Rahmen angeordnet sind, als ob sie auf unsere Entdeckung warten.
Eine genauere Betrachtung zeigt, dass viele der ausgestellten Werke materielle Spuren oder Reste von Fragmenten unterschiedlichster Art bewahren. In Ludwig Stallas Werk etwa, das in schützende Schichten und Aluminiumgehäuse gehüllt ist, entdecken wir, dass die Baumwollleinwand zart mit Graphit bearbeitet wurde. So treten die vertikalen Falten und die feinen Knicke der Leinwand zutage, ebenso wie der geisterhafte Abdruck des Keilrahmens darunter.
Hinter dem transparenten, hauchzarten Seidenchiffon von Johnny Linders Subsequent Remains zeichnen sich Körperabdrücke ab, die durch in Paraffin getränktes Nähgarn entstehen, das um Gelenke, Ellbogen, Arme und Hände gewickelt ist. Werden die Körperglieder vorsichtig aus dem sie umgebenden Geflecht herausgelöst, verbleibt eine hohlgedrückte, teilweise skelettartige kollabierte Form – die Anmutung einer amorph abgestreiften Haut. Ähnlich finden sich auch in seiner Serie Intuitive Tides Spuren, in der Faden um getöntes Glas gewickelt wird, das ein fotografisches Bild umschließt. Die Wasserlinien, die im Sand zurückbleiben, sind Spuren der Gezeitenbewegung, und alle Fotografien sind das Ergebnis eines physischen Abdrucks, den das Licht auf einer lichtempfindlichen Oberfläche hinterlässt. Ein Semiotiker würde diese Dinge als Indizes bezeichnen, und sie hätten damit recht, denn der Index (wie die Spur oder der Überrest) teilt eine Verbindung zur Wirklichkeit. Im Gegensatz zum Icon und dem Symbol, die abstrakter sind, erfordert der Index diese Verbindung zur Wirklichkeit, um seine Bedeutung zu etablieren—wenn nicht, um sie zu fassen und zu halten, dann doch um sie zart, ganz vorsichtig, zwischen den Fingern zu berühren.
Doch diese Wirklichkeit, wie sie von Semiotikern definiert wird, ist ein Konstrukt, das nur innerhalb eines engen Verständnisses von Linguistik operiert. Objekte sind stets mehrdeutig, sie tragen immer mehrere Bedeutungen zugleich, weil Kräfte am Werk sind. Das, was wir als Objekte begreifen, befindet sich ständig im Wandel, ebenso wie wir, wenn wir mit ihnen in Berührung kommen.
Sophia Gatzkans Figure of Some Future Pompeii umfasst zwei Beinabgüsse aus Fiberglas, die oberhalb der Knie beginnen und bis zum Schienbein zulaufen, wo sie rot besprüht sind—wiederum Spuren oder Abdrücke einer Art. Die Künstlerin schraubt diese dann an ein Paar Motorradstoßdämpfer, mit einer noch längeren Stahlstange, die durch beide verläuft und alles zusammenhält. Mit ihren Beinsockeln und dem integrierten Federungssystem sieht das Werk aus wie eine transfemorale Prothese, die für Menschen mit Oberschenkelamputationen angeboten wird.
Ein Unfall, könnte man denken – ein gewaltsamer, wie ihn J.G. Ballard so lebendig beschreibt, mit verstümmelten Körpern und zerstörten Fahrzeugen. Diese sind Körper, die die Auswirkungen der Kollision mit der Technologie tragen, und Technologie, die von menschlichem Fleisch und Flüssigkeiten gezeichnet ist. Gatzkan arbeitet mit einer prothetischen Theorie der Technologie, bei der technologische Artefakte als externalisierte Organe verstanden werden. Es gibt eine Technizität, die dem Körper zugeschrieben wird, seine Organe werden als Technologien begriffen, die der Organismus im Laufe der Evolution entwickelt hat. Und genauso wie sich die Technologie entwickelt, wird ihre ältere Version obsolet, sobald der Organismus sich weiterentwickelt. Moderne Schrottplätze, die mit rostenden Autos gefüllt sind, lassen sich mit römischen Ruinen oder Fossilienausgrabungen vergleichen. Für den Philosophen Michel Serres sind sie alle Friedhöfe externalisierter Techniken. Moderne Technologien sind Fossilien aus einem zukünftigen Pompeji.
Serres beginnt sein Buch Incandescent mit einem Abstieg in die Dauer. Die Dinge, die so dauerhaft und unbeweglich erscheinen, wie Berge und Felsen, die Sonne und die Sterne, werden in einem breiteren zeitlichen Rahmen—oder tatsächlich in einem winzig-molekularen—zu Materie, die sich bewegt, die sich kontinuierlich verändert und entwickelt. Dinge fließen, und ich werde mit ihnen mitgerissen. Verbindungen entstehen und wirken, und für einen kurzen Moment scheint alles zu stabilisieren, aber alles ist immer im Fluss, und diese Verbindungen werden verworfen und verloren, wenn neue entstehen.
In seiner neuesten Serie von Kupferarbeiten nimmt Stalla die grüne Leiterplatte – eine Technologie, die scheinbar für zukünftige Friedhöfe externalisierter Techniken bestimmt ist – und unterwirft sie dem Galvanisierungsprozess, der in der Metallindustrie verwendet wird, um Korrosion zu verhindern, indem eine schützende Metallbeschichtung erzeugt wird. Wenn der Strom durch die Sulfatlösung fließt, in der Stalla die Platine eintaucht, werden Kupferionen von der negativen Ladung angezogen und auf den freiliegenden Metallflächen abgelagert. Sie beginnen zu wachsen, scheinbar aus eigenem Antrieb, und bilden zarte Kupfermetallkristalle. Interessanterweise gibt es keine vorbestimmte Form, die die Metallkristalle annehmen könnten, keinen Stabilitätspunkt, den sie zu erreichen versuchen. Hylozoisch in ihrer Art organisieren sich die Kupferionen, als wären sie von intelligentem Leben beseelt. Sie überschreiten und überwachsen sich, und manchmal kollabieren sie – die Überreste eines andauernden Prozesses. Dinge sind immer zwei Dinge gleichzeitig: Veränderung und Stasis. Aber es erfordert eine Anstrengung unsererseits, uns zwischen diese Dinge zu stellen und uns von ihrem Fluss mitreißen zu lassen.
In Transmission Remains sind Spuren allgegenwärtig, doch diese sind keine versteinerten Objekte, die als ikonische Signifikanten fungieren – starre Marker eines „Realen“, das von Semiotikern konstruiert wird. Der in Paraffin getauchte Faden, den Linder in seinem Werk verwendet, ist weich und formbar; die Gezeiten, auf die er verweist, sind niemals still. Gatzkan öffnet den Körper für die technologische Entwicklung, wobei sie die Starrheit ablegt und neue Formen im Einklang mit den jeweiligen Umständen realisiert. Stallas Experimente mit Elektrolyse unterstreichen das gleiche Prinzip: Dinge erscheinen nur vorübergehend statisch und sind immer für Veränderung geöffnet. Wir tendieren dazu, anzunehmen, dass eine Welt auf uns wartet, doch die Phänomene verharren niemals – sie bewegen sich in ihrer eigenen Dynamik und hinterlassen Spuren, die darauf warten, entdeckt zu werden.
– Text von Magdalena Wisniowska
Eine genauere Betrachtung zeigt, dass viele der ausgestellten Werke materielle Spuren oder Reste von Fragmenten unterschiedlichster Art bewahren. In Ludwig Stallas Werk etwa, das in schützende Schichten und Aluminiumgehäuse gehüllt ist, entdecken wir, dass die Baumwollleinwand zart mit Graphit bearbeitet wurde. So treten die vertikalen Falten und die feinen Knicke der Leinwand zutage, ebenso wie der geisterhafte Abdruck des Keilrahmens darunter.
Hinter dem transparenten, hauchzarten Seidenchiffon von Johnny Linders Subsequent Remains zeichnen sich Körperabdrücke ab, die durch in Paraffin getränktes Nähgarn entstehen, das um Gelenke, Ellbogen, Arme und Hände gewickelt ist. Werden die Körperglieder vorsichtig aus dem sie umgebenden Geflecht herausgelöst, verbleibt eine hohlgedrückte, teilweise skelettartige kollabierte Form – die Anmutung einer amorph abgestreiften Haut. Ähnlich finden sich auch in seiner Serie Intuitive Tides Spuren, in der Faden um getöntes Glas gewickelt wird, das ein fotografisches Bild umschließt. Die Wasserlinien, die im Sand zurückbleiben, sind Spuren der Gezeitenbewegung, und alle Fotografien sind das Ergebnis eines physischen Abdrucks, den das Licht auf einer lichtempfindlichen Oberfläche hinterlässt. Ein Semiotiker würde diese Dinge als Indizes bezeichnen, und sie hätten damit recht, denn der Index (wie die Spur oder der Überrest) teilt eine Verbindung zur Wirklichkeit. Im Gegensatz zum Icon und dem Symbol, die abstrakter sind, erfordert der Index diese Verbindung zur Wirklichkeit, um seine Bedeutung zu etablieren—wenn nicht, um sie zu fassen und zu halten, dann doch um sie zart, ganz vorsichtig, zwischen den Fingern zu berühren.
Doch diese Wirklichkeit, wie sie von Semiotikern definiert wird, ist ein Konstrukt, das nur innerhalb eines engen Verständnisses von Linguistik operiert. Objekte sind stets mehrdeutig, sie tragen immer mehrere Bedeutungen zugleich, weil Kräfte am Werk sind. Das, was wir als Objekte begreifen, befindet sich ständig im Wandel, ebenso wie wir, wenn wir mit ihnen in Berührung kommen.
Sophia Gatzkans Figure of Some Future Pompeii umfasst zwei Beinabgüsse aus Fiberglas, die oberhalb der Knie beginnen und bis zum Schienbein zulaufen, wo sie rot besprüht sind—wiederum Spuren oder Abdrücke einer Art. Die Künstlerin schraubt diese dann an ein Paar Motorradstoßdämpfer, mit einer noch längeren Stahlstange, die durch beide verläuft und alles zusammenhält. Mit ihren Beinsockeln und dem integrierten Federungssystem sieht das Werk aus wie eine transfemorale Prothese, die für Menschen mit Oberschenkelamputationen angeboten wird.
Ein Unfall, könnte man denken – ein gewaltsamer, wie ihn J.G. Ballard so lebendig beschreibt, mit verstümmelten Körpern und zerstörten Fahrzeugen. Diese sind Körper, die die Auswirkungen der Kollision mit der Technologie tragen, und Technologie, die von menschlichem Fleisch und Flüssigkeiten gezeichnet ist. Gatzkan arbeitet mit einer prothetischen Theorie der Technologie, bei der technologische Artefakte als externalisierte Organe verstanden werden. Es gibt eine Technizität, die dem Körper zugeschrieben wird, seine Organe werden als Technologien begriffen, die der Organismus im Laufe der Evolution entwickelt hat. Und genauso wie sich die Technologie entwickelt, wird ihre ältere Version obsolet, sobald der Organismus sich weiterentwickelt. Moderne Schrottplätze, die mit rostenden Autos gefüllt sind, lassen sich mit römischen Ruinen oder Fossilienausgrabungen vergleichen. Für den Philosophen Michel Serres sind sie alle Friedhöfe externalisierter Techniken. Moderne Technologien sind Fossilien aus einem zukünftigen Pompeji.
Serres beginnt sein Buch Incandescent mit einem Abstieg in die Dauer. Die Dinge, die so dauerhaft und unbeweglich erscheinen, wie Berge und Felsen, die Sonne und die Sterne, werden in einem breiteren zeitlichen Rahmen—oder tatsächlich in einem winzig-molekularen—zu Materie, die sich bewegt, die sich kontinuierlich verändert und entwickelt. Dinge fließen, und ich werde mit ihnen mitgerissen. Verbindungen entstehen und wirken, und für einen kurzen Moment scheint alles zu stabilisieren, aber alles ist immer im Fluss, und diese Verbindungen werden verworfen und verloren, wenn neue entstehen.
In seiner neuesten Serie von Kupferarbeiten nimmt Stalla die grüne Leiterplatte – eine Technologie, die scheinbar für zukünftige Friedhöfe externalisierter Techniken bestimmt ist – und unterwirft sie dem Galvanisierungsprozess, der in der Metallindustrie verwendet wird, um Korrosion zu verhindern, indem eine schützende Metallbeschichtung erzeugt wird. Wenn der Strom durch die Sulfatlösung fließt, in der Stalla die Platine eintaucht, werden Kupferionen von der negativen Ladung angezogen und auf den freiliegenden Metallflächen abgelagert. Sie beginnen zu wachsen, scheinbar aus eigenem Antrieb, und bilden zarte Kupfermetallkristalle. Interessanterweise gibt es keine vorbestimmte Form, die die Metallkristalle annehmen könnten, keinen Stabilitätspunkt, den sie zu erreichen versuchen. Hylozoisch in ihrer Art organisieren sich die Kupferionen, als wären sie von intelligentem Leben beseelt. Sie überschreiten und überwachsen sich, und manchmal kollabieren sie – die Überreste eines andauernden Prozesses. Dinge sind immer zwei Dinge gleichzeitig: Veränderung und Stasis. Aber es erfordert eine Anstrengung unsererseits, uns zwischen diese Dinge zu stellen und uns von ihrem Fluss mitreißen zu lassen.
In Transmission Remains sind Spuren allgegenwärtig, doch diese sind keine versteinerten Objekte, die als ikonische Signifikanten fungieren – starre Marker eines „Realen“, das von Semiotikern konstruiert wird. Der in Paraffin getauchte Faden, den Linder in seinem Werk verwendet, ist weich und formbar; die Gezeiten, auf die er verweist, sind niemals still. Gatzkan öffnet den Körper für die technologische Entwicklung, wobei sie die Starrheit ablegt und neue Formen im Einklang mit den jeweiligen Umständen realisiert. Stallas Experimente mit Elektrolyse unterstreichen das gleiche Prinzip: Dinge erscheinen nur vorübergehend statisch und sind immer für Veränderung geöffnet. Wir tendieren dazu, anzunehmen, dass eine Welt auf uns wartet, doch die Phänomene verharren niemals – sie bewegen sich in ihrer eigenen Dynamik und hinterlassen Spuren, die darauf warten, entdeckt zu werden.
– Text von Magdalena Wisniowska