Susan Kim Alvarez, Diana Eusebio, Cici McMonigle, Emiliana Henriquez, Cornelius Tulloch
Soul Storm
22 February – 29 March, 2025
Die Gruppenausstellung „Soul Storm“ bringt fünf aufstrebende künstlerische Positionen aus Los Angeles und Miami nach München, mit neuen Arbeiten von Susan Kim Alvarez, Diana Eusebio, Emiliana Henriquez, Cici McMonigle und Cornelius Tulloch. Ihre Werke treten in unerwartete Dialoge, die die heutige Gesellschaft widerspiegeln, aber auch zutiefst persönliche Erfahrungen teilen.
Im Rahmen der Ausstellung sind die Betrachter eingeladen, über alternative Narrative nachzudenken und weiterführende Ausgangspunkte zu erkunden, die auf ontologischen, epistemologischen und anthropologischen Überlegungen basieren, denen sich jeder Künstler*innen auf sehr persönliche Weise nähert. Die Betrachter werden ermutigt, in den Spiegel zu schauen und sich der Idee des “Soul Storming” hinzugeben, das über die unmittelbaren Erfahrungen mit der Kunst im Galerieraum hinausgeht. “Soul Storming”, inspiriert von den Texten des Sängers Patrice, bezieht sich auf eine tiefere Ebene der Verbindung in turbulenten Zeiten, die das Finden kollektiver Lösungen durch das Zuhören auf die Gesamtheit unseres Wesens und unserer Erfahrungen und die Ausweitung dieses Zuhörens auf die Menschen um uns herum miteinander verbindet.
Die Zuschauer werden gebeten, sich einzubringen und die Ideen und damit verbundenen Gespräche weiter voranzutreiben. Können wir versuchen, unseren Kopf auszuschalten und stattdessen unsere Seele zu nutzen? Können wir durch gemeinsames “Soul Storming” eine tiefere Wahrheit und Verbindungspunkte finden? Durch Malerei und Textilarbeiten werden wir auf subtile Weise aufgefordert, kontemplativ zu sein und uns dem, was uns begegnet, mit wahrer Tiefe zu nähern. Wir sind aber auch eingeladen zu träumen, zu lernen, Spaß zu haben und Begegnungen mit verschiedenen Protagonisten und sogar einigen skurrilen und fantastischen Kreaturen zu schätzen, die wir in konzeptuellen Landschaften treffen und die uns mit Miami verbinden, einem Ort, an dem viele Identitäten und Stimmen zusammentreffen, insbesondere aus dem globalen Süden
Die Künstler:innen feiern das kulturelle Erbe und die Weisheit der Vorfahren, reflektieren alltägliche Erfahrungen, Emotionen und das Chaos des Seins und generieren letztendlich Ideen und Dialoge, die für uns alle relevant sind.
Susan Kim Alvarez schafft mit Farben wundersame Landschaften voller Humor, Satire und introspektiver Erkundung. Die Gemälde stellen ein Konglomerat von Mythologien dar, die auf ihren persönlichen Erfahrungen basieren. Diese neue Werksammlung „bringt die Hitze Miamis nach München“, wie die Künstlerin sagt, indem sie persönliche Geschichten von Familie und Freunden mit historischen Kunstreferenzen verknüpft. Durch leuchtende Farben und dynamische Kompositionen übersetzt Alvarez die Energie der Stadt in eine Bildsprache, die den Betrachter dazu einlädt, besondere Momente im Sunshine State zu erleben.
Diana Eusebios neue Werke setzen ihre Forschungen zu den Zusammenhängen zwischen Farbe und ihrer kulturellen Bedeutung sowie natürlichen Textilfärbetechniken und Rezepten aus indigenen lateinamerikanischen und afro-karibischen Traditionen fort und erkennen deren Rolle als Träger der Weisheit der Vorfahren an. Eusebios Verschmelzung überlieferter und moderner Techniken, darunter Färben und Fotografie, trägt zur zeitgenössischen Kulturerhaltung bei und würdigt das reiche Erbe und präkolumbianische Wissen, das in diesen Gemeinschaften verankert ist.
Die in Los Angeles lebende Künstlerin Emiliana Henriquez beschäftigt sich mit universellen Symbolen und wie diese kulturelle und identitätsbezogene Lücken schließen können. Mit einem sehr persönlichen Ansatz zur Farblichkeit taucht sie die Protagonisten in ein oft verschwommenes und unheimliches Licht. Die daraus resultierenden stimmungsvollen und eindrucksvollen Gemälde fangen persönliche Erinnerungen ein und repräsentieren ihre eigene subjektive Erfahrung als Latina Künstlerin.
Cici McMonigles Gemälde sind von Fabeln und Geschichten inspiriert. Sie beschreibt die Werke dieser Ausstellung als „kleine, in Farbe festgehaltene Geschichten“. Die Künstlerin malt auf Holz mit dicken Kanten und verleiht somit ihren Arbeiten das Gefühl antiker Schatullen – Objekte, die Geheimnisse, Erinnerungen und einen Hauch von Magie in sich bergen.
Cornelius Tullochs interdisziplinäre Praxis beinhaltet Malerei, Fotografie, Installation und Architektur, um kraftvolle, vielschichtige Geschichten zu erzählen, die vom karibischen Kulturerbe durchdrungen sind. Er beschäftigt sich mit transatlantischen Erzählungen und Kulturinformationen. Sein neuestes Gemälde mit dem Titel „Ascend“ baut auf Tullochs Erkundung der visuellen Ästhetik der Marronage (Widerstandsform waehrend der Zeit der transatlantischen Sklaverei in den Americas) auf. Durch die Tarnung des Körpers in der natürlichen Landschaft unterstreicht diese Arbeit die Beziehung zwischen Flora und Erbe. Seine Zusammensetzung begründet den Wert und die Symbolik, die durch die alltägliche Ikonographie dieser Pflanzen geschaffen werden. Ackee, die Nationalfrucht Jamaikas, steigt darstellerisch fast wie ein Kostüm oder eine Verlängerung des Körpers an der Figuration empor. Die Landschaft beginnt, die Figur zu maskieren und sie schützend zu schmücken, so wie die Wildnis die Windward Maroons der Insel schützte.
Heike Dempster ist Kunstkritikerin, Kuratorin und Kunstanwältin. Seit über einem Jahrzehnt arbeitet sie in der interdisziplinären Kunstadministration bei Organisationen wie YoungArts und dem Pérez Art Museum Miami. Ihre jüngsten kuratorischen Projekte umfassen Sound, Stories bei Locust Projects mit den Künstlern Helina Metaferia, Ambrose Murray und Ania Freer; Priscilla Aleman: The Ocean Within; Cornelius Tulloch: Rhythmic Landscape; Patterns of Identity; und Malaika Temba: Wild Women Don’t Have the Blues im Soho Beach House. Ihre Artikel und Essays wurden in Aesthetica, ArtDistricts, Art Pulse, Rooms: Art Uncovered, Whitewall Magazine und The OG Magazine veröffentlicht sowie in zahlreichen Ausstellungskatalogen, darunter The New African Portraiture: Shariat Collections in der Kunsthalle Krems in Krems, Österreich.
Bevor sie nach Miami zog, lebte und arbeitete Dempster als Autorin, TV- und Radiomoderatorin sowie Produzentin in Jamaika und den Bahamas. Ursprünglich aus München, ist sie Absolventin der London Metropolitan University in London, Großbritannien, und der University of the West Indies in Kingston, Jamaika.